一 静谧诗意

　　第一次看见熊红的水乡写生作品，就被迷住了。侃侃的交谈停了下来，兴奋的心跳缓了下来，我静静地凝神于她的画面 ……

　　作品是那样宁静恬淡，风轻云淡般的感受，又是那样的清纯澄明，使人清爽，澡雪一般……

　　阅读着这些静美的画，犹如阅读着朱自清《荷塘月色》般的感受，又如阅读着徐志摩《再别康桥》那般的感受，一切的一切都是那样宁静安详，时间的流淌仿佛在无声无息中放慢了脚步……

　　细品着这些画境白昼中的清幽，却仿佛如品夜深时刻的小夜曲，如品王维“人闲桂花落，夜静春山空”的诗意。在这白昼的画境里，无人者静，有人者也静;小舟空空者静，小舟孤客者也静;桥影静卧者静，微涟轻泛者也静;街上厚实的石板静，屋上的瓦静，河边的树和屋旁的竹子也静!静得让人醉，让人迷，如陷温柔的梦乡……

　　读着这些作品又令我想起渐江的画、莫奈的画，它们与这些作品，似乎穿越时空进行着默默地对话，在宁静恬淡的意境中，彼此轻声地呼唤着……

　　读着这些画，我仿佛幻化成了这水乡的梦游人，情愿成为这画中水乡的一缕清风、一丝涟漪，或者古街上的一块青石，也甘愿成为河边树上的一片树叶___哪怕只待到水乡的秋天 ……

　　二 冰心澡雪

　　黄宾虹曾说，中西绘画本质上是一致的，如同西服和马褂，防寒遮羞的功能是一致的(大意)。窃以为，对人性至善的追求，对人性深处需要的渴望，古今中外人士，总有相通之处。在轰轰烈烈之余，在忙忙碌碌之余，我们的心需要宁静的休息 ____不奢望或不愿意象林泉之士那样，努力保持一颗恒久安宁的心，至少让我们的心要有哪怕只是片刻的安宁静息吧?!于是，我们有时需要老庄的“静笃”和“坐忘”，需要陶渊明《桃花源记》和《归园田居》中那与世无争的生活情趣，需要王维、孟浩然山水诗中悠然的禅趣，需要渐江、八大、弘一法师等大师作品的那份清寂，也需要莫奈《日出》《睡莲》等作品中那份温暖的静谧。

　　哲人已逝，大师已远，在浮躁的当下，要寻找这种久违了的清静寂幽，实属不易。故而，当我第一眼看到熊红的这些作品时，亲切和感动油然而生，真有种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的喜悦____ 心中所要寻找的作品原来就在这里!

　　一片冰心，澡雪精神：这是我从这些作品中所洞见的熊红印象。没有这颗清纯冰心，就无法保持内心的清静安宁，就无法创造出这些令人陶醉、安然、静逸、澡雪精神的作品。

　　三 轻叙心声

　　观熊红的写生小品，逆向想象其一点一画的完成过程，似乎能够感受到她静静叙说时的静气宁神。心使腕，腕使笔，笔下点划便是她的心声，这样的心声如同静夜里的心跳和呼吸，从容而不张扬不凌乱，轻轻的，却能令人清晰地感受到，让您领略到庄子所言的“大美无言”、“大音希声”的境界。熊红这些作品在从容淡定中完成，其静气宁神让读者忘却了作品的技巧。的确，熊红没有在其作品中炫耀笔墨技巧，笔墨因景而生，因虚实转化而变，一切那样自自然然，妥妥帖帖，安安静静而无浮夸急躁之势之迹。

　　国画创作，“师古人”不若“师造化”，而师古人之迹不若师古人之心，师造化之形不如师造化之理，且作品最终当通过“中得心源”方敢言是心得之作，方敢言作者是自己的主人，而不是古人和自然的奴仆，熊红做到了这一点。从熊红的作品，读者可以窥见作者对古人笔墨语言的默默继承，甚至可以窥见其对西画光影处理手法的悄悄借鉴，但所有这些继承和借鉴，都通过作者己意将它们衔接融合得天衣无缝，让它们悄然无声地渗透在画面的景物意象中，营造出令人忘却其技法而流连忘返于其恬静诗意的画境……

　　当目光离开熊红这些作品，告别她的工作室时，我的思绪和我的心依然久久地留在她的画作里……，这大概就是熊红作品的魅力吧!

包柏成，2015年3月草于听溪斋